Mezcla en contexto
Nunca evalúes un track en solo. Cada decisión de EQ o volumen afecta la mezcla completa. Activa los elementos juntos antes de ajustar.
Menos es más
Un corte de EQ bien puesto vale más que 5 boosts. Si sientes que necesitas subir mucho, probablemente necesitas cortar en otro lado.
Usa referencias
Importa 2-3 canciones comerciales del género. Compara LUFS, brillo, graves y espacio estéreo. Tu oído se calibra con comparación.
Revisa en mono
Presiona mono en Insight 2 / REAPER Master. Si algo desaparece hay problema de fase. El bajo y el kick DEBEN escucharse en mono.
Revisa en múltiples sistemas
Bocina pequeña, coche, auriculares, celular. Si suena bien en bocina pequeña, suena bien en todos lados.
Automatiza antes de comprimir de más
Si la voz sube y baja, primero automatiza el volumen clip a clip. La compresión no sustituye la automatización manual.
No uses plugins sin intención
Antes de agregar un EQ, compressor o reverb pregúntate: ¿qué problema estoy resolviendo? Si no hay problema claro, no lo pongas.
Headroom en el master
El master bus antes del Maximizer debe tener entre -6 y -3 dBFS de pico. Si satura antes del Maximizer, el Maximizer no puede hacer su trabajo.
EQ reciproco voz/piano
Donde boosteas en la voz (ej. 3.5 kHz presencia), corta en el piano. Donde el piano tiene body (250 Hz), corta en la voz. Menos competencia = más claridad.
¿La voz se entiende?Reproduce en bocina pequeña. Si la voz no se entiende claramente, hay mud en 200-400 Hz o la reverb está muy alta.
¿Kick y bajo conviven?Escucha con la canción completa. ¿El kick se siente? ¿El sub se siente en el estómago? Si uno aplasta al otro, revisa sidechain y EQ recíproco.
¿Hay mud en 150-400 Hz?Activa Insight 2 Spectrogram. Si hay pared naranja/amarilla en esa zona con todos los tracks, corta en los instrumentos que menos lo necesitan.
¿La mezcla funciona en mono?En Insight 2 → Sound Field o botón mono en el master. Todo lo importante debe seguir audible. Si el bajo desaparece hay fase.
¿La reverb ensucia?Bypass todo reverb y escucha. Si suena más limpia y no pierdes espacio, la reverb es muy larga o muy alta en mix.
¿El bajo en bocinas pequeñas?Reproduce en celular. Si no se siente nada en los bajos, el bass mid (60-150 Hz) necesita más energía. El sub (20-50 Hz) no existe en celular.
¿Comparaste contra referencias?Importa un track de referencia en el mismo proyecto. Haz A/B rápido con el mismo LUFS. ¿Tu mezcla tiene el mismo punch, brillo y espacio?
¿Headroom en -6 a -3 dBFS?El master antes de Ozone Maximizer no debe clipear. Si el fader del master está muy bajo para evitar clipping, el problema está en los buses.
¿True Peak -1.00 dBTP?Insight 2 → True Peak. Si supera -1.00 dBTP, el Ozone Maximizer no está configurado correcto o el Output Level está muy alto.
¿LUFS Integrated en -14?Insight 2 → reproduce desde el inicio hasta el final. LUFS-I debe estar entre -14.5 y -13.5 para Spotify/YouTube.
¿LRA saludable?Insight 2 → LRA. Pop: 6-10 LU, balada: 8-12 LU, EDM: 4-8 LU. Menos de 3 LU = mezcla aplastada.
¿La canción emociona?La pregunta más importante. Reproduce completa de principio a fin. Si en algún punto sientes que necesitas adelantar, ese punto necesita trabajo de arreglo o mezcla.
Parámetros por fuente — punto de partida
| Fuente | Ratio | Attack | Release | Reducción (GR) | Plugin recomendado |
|---|---|---|---|---|---|
| Voz lead | 3:1 – 6:1 | 10–30 ms | 50–120 ms | –3 a –6 dB | VC76 o ReaComp |
| Kick | 4:1 – 8:1 | 5–20 ms | 50–100 ms | –3 a –6 dB | ReaComp + Transient Master |
| Snare / Clap | 4:1 – 10:1 | 5–15 ms | 50–120 ms | –3 a –8 dB | VC76 |
| Bajo / 808 | 3:1 – 6:1 | 10–30 ms | 60–120 ms | –3 a –6 dB | ReaXcomp multibanda |
| Piano | 2:1 – 3:1 | 20–40 ms | 80–200 ms | –2 a –4 dB | ReaComp o VC76 |
| Pads / Strings | 2:1 | 60–100 ms | 200–400 ms | –1 a –3 dB | ReaComp lento |
| Bus drums | 2:1 – 4:1 | 30–100 ms | Auto / 100–300 ms | –1 a –3 dB | ReaComp bus |
| Bus mix (glue) | 1.5:1 – 2:1 | 30–100 ms | Auto / 200–500 ms | –1 a –2 dB | ReaComp muy suave |
Tipos de compresor — cuándo usar cada uno
Cuándo: Voces, snares, bajos, cuando necesitas agresividad y presencia.
Plugin: VC76
Cuándo: Batería, bajo, buses, uso general. El más neutro.
Plugin: ReaComp
Cuándo: Voces suaves, guitarras acústicas, pads. Cuando no quieres que se note.
Plugin: ReaComp attack lento
Cuándo: Bajo (controlar solo la zona grave), voz (de-esser), mix bus con problemas específicos.
Plugin: ReaXcomp
⭐ VC 76 y VC 2A — Los compresores NI incluidos en Komplete 26
All buttons in: Ratio efectivo ~20:1, ultra-rápido. Para snares y kicks que necesitan punch extremo.
Parámetros clave: Ratio 4:1 voz suave · 8:1 voz con actitud · GR –3 a –6 dB · Attack 3–7 · Release 7 (deja respirar).
Úsalo en: Voz lead, snare, bajo con mordida, adlibs de rap, bus de drums.
Comportamiento: El circuito óptico responde a la energía promedio, no a los picos — perfecto para voces con mucho rango dinámico.
Parámetros clave: Peak Reduction 30–50% para control suave · 60–70% para domarlo. Sin Attack/Release — el circuito óptico los decide automáticamente.
Úsalo en: Voz de balada y neo-soul, guitarra acústica, pads, piano. Cuando no quieres que se note la compresión.
Regla práctica: VC 76 cuando quieres que la compresión se SIENTA (punch, snap, agresividad). VC 2A cuando quieres que sea INVISIBLE pero el sonido crezca y se controle. La mayoría de las mezclas de pop y R&B usan los dos: VC 76 en snare y kick, VC 2A en la voz principal.
Compresión Paralela — el secreto del punch sin perder dinámica
Mezcla la señal seca con una versión muy comprimida. Obtienes energía y pegada sin aplatar la dinámica natural.
Dinámica natural, ataque inicial, transientes intactos
Ratio 8:1–∞, sin ataque, sustain máximo, GR –15 dB
Punch, energía y cuerpo sin perder vida. Ideal en drums, voz y bus.
Errores comunes
- Comprimir sin saber por qué
- Attack muy rápido → mata el transiente
- Release muy lento → pumping indeseado
- Subir makeup gain sin comparar
- Más de –6 dB GR en la mayoría de los casos → mezcla aplastada
Cómo configurar buses de reverb en REAPER
- 1Crea una pista nueva y nómbrala REV SHORT, otra REV LONG, otra DELAY 1/4.
- 2Inserta Raum en las de reverb y Replika XT en las de delay. Pon Mix al 100% wet.
- 3En cada bus de FX: desactiva el send al master principal (B_MAINSEND = 0) — el bus de FX va al MIX BUS.
- 4Desde la pista de voz o instrumento, abre Route → Add new send al bus de reverb deseado.
- 5Sube o baja el fader del send (no el del bus) para controlar cuánto efecto quieres en esa pista.
- 6Filtra el reverb: HPF 150–250 Hz en el insert del bus para eliminar graves en el efecto.
- 7Automatiza los sends para más reverb en momentos emotivos, menos en secciones íntimas.
Settings por tipo de efecto
| Tipo | Plugin | Decay / Time | Pre-delay | Low cut | High cut | Uso ideal |
|---|---|---|---|---|---|---|
| Plate corta | Raum Plate | 0.8–1.4 s | 20–40 ms | 250 Hz | 7–8 kHz | Voz principal, snare — cercanía con brillo |
| Hall largo | Raum Hall | 1.8–3.5 s | 40–80 ms | 200 Hz | 5–7 kHz | Armonías, strings, piano — emoción y profundidad |
| Room natural | Raum Room | 0.3–0.6 s | 5–15 ms | 150 Hz | 8–10 kHz | Drums, piano, naturalidad — pegar el kit |
| Slap delay | Replika XT | 80–130 ms | — | 250 Hz | 5–7 kHz | Voz — agranda sin lavar. Feedback 0–10% |
| Delay 1/4 | Replika XT | Sync tempo | — | 200 Hz | 5 kHz | Fills de voz, leads — ritmo y movimiento. Feedback 15–35% |
| Ping pong | Replika XT | Sync dotted 1/8 | — | 300 Hz | 6 kHz | Adlibs, finales de frase — espacio estéreo amplio |
Reverb y sidechain
Ducker: cuando la voz suena, el reverb baja. Cuando la voz termina, el reverb sube. La voz queda clara y el espacio se mantiene en las colas.
Pre-delay = intimidad vs espacio
Pre-delay corto (10–15 ms) = voz cercana en un espacio. Pre-delay largo (40–80 ms) = voz sola antes de que llegue el espacio. Más teatral y épico.
Delay throw
Automatiza el send del delay SOLO en el último sílabo de cada frase. La frase termina, el delay repite. Movimiento sin saturar la mezcla.
Menos reverb = más íntimo
En versos: sends bajos. En coros y clímax: sends más altos. La reverb automatizada crea arco emocional sin tocar el nivel de la voz.
Errores comunes
- Reverb diferente en cada pista sin razón
- No filtrar los graves del efecto → mud
- Demasiado efecto → voz enterrada
- Plugin en insert cuando un bus sería mejor
- No automatizar los sends → mezcla plana
instrumento
5–20%
2–10%
1–5%
Ozone
Cantidad y tipo por elemento
| Elemento | Tipo recomendado | Cantidad (Mix) | Plugin | Notas |
|---|---|---|---|---|
| Voz principal | Tube / Harmonic | Leve — 15–40% | Supercharger GT 3.0, Overdrive OFF | Hace voces sintéticas sonar más humanas |
| Dobles / Armonías | Tape suave | Muy leve — 10–25% | Supercharger GT 2.0 | Para que se fundan con el lead |
| Bus vocals | Console / Tape | Muy leve — 5–10% | Supercharger GT o Guitar Rig 7 (Tape) | Pega las voces como grupo cohesivo |
| Kick | Transient | Leve — 5–15% | Guitar Rig Cabinet sutil | Color analógico, no distorsión |
| Bass mid | Tube / Harmonic | Media — 20–40% | Supercharger GT 3.0 + Guitar Rig | Fundamental: sin sat el bajo no se oye en celular |
| Synth lead | Tape / Console | Media — 25–50% | Guitar Rig 7 amp leve + Supercharger GT | Da carácter analógico al sintetizador digital |
| Rhodes / EP | Amp sutil | Leve — 10–20% | Guitar Rig amp muy bajo Drive 10–15% | El Rhodes de R&B NECESITA suciedad |
| Pads | Tape / Warm | Muy leve — 5–15% | Supercharger GT 1.5, Mix 25% | Calidez sin perder la función ambiental |
| Mix bus | Console / Tape | Mínima — 1–5% | Guitar Rig tape mode | Solo para cohesión final, casi imperceptible |
Tipos de saturación
Ideal: Voces, pads, bus final.
Supercharger GT: Drive 1.5–3.0, tipo "Tube"
Ideal: Drums, bajo, buses.
Guitar Rig: Tape mode sutil
Ideal: Leads, stabs, cuando quieres carácter.
Guitar Rig: amp con Drive 10–20%
❌ Hi-hats y cymbals
❌ Strings delicadas (pierde naturalidad)
❌ Cuando bypass suena mucho mejor
Señales de que estás exagerando
- Suena distorsionado o sucio
- Los graves se vuelven borrosos
- Los agudos se vuelven ásperos
- Al bypass suena mucho mejor
- Pierdes headroom sin explicación
🎯 Mejor en MONO / Centro
- Kick / bombo
- Sub bass y 808
- Voz principal
- Snare / clap
- Bass mid
- Synth lead principal
- Todo lo que da energía y punch
↔️ Mejor en ESTÉREO / Lados
- Pads y ambientes
- Reverbs y delays (FX returns)
- Guitarras rítmicas en par
- Synths en capas
- Hi-hats (leve pan L 15%)
- Armonías vocales
- FX / texturas / risers
Medidor de correlación (Insight 2 → Sound Field)
Cancelación total
Mezcla ancha pero verificar
Amplio y compatible
Fase perfecta
Procura mantener tu mezcla entre 0 y +1. Si baja de 0 con frecuencia hay problemas de fase o graves excesivamente abiertos.
Workflow de verificación de fase y mono
- 1Abre Insight 2 → Sound Field o presiona el botón mono en el master de REAPER.
- 2Reproduce la mezcla completa. ¿El kick se siente? ¿El sub se siente? ¿La voz sigue al frente?
- 3Si el bajo desaparece en mono → hay problema de fase. Revisa si el sub está en estéreo (debe ser mono).
- 4Usa Ozone Imager: banda 20–150 Hz al 0% de ancho (mono forzado en sub). Bandas medias al 60–80%. Highs al 120–130%.
- 5Verifica en Insight 2 → el Spectrogram debe mostrar pirámide: base ancha (graves), estrecha arriba (agudos).
- 6Prueba en bocina pequeña, celular y auriculares. Si la mezcla suena bien en todos: está lista.
Errores comunes
- Sub bass estéreo → pierde punch y cancela en mono
- Pads muy anchos que roban el centro
- No verificar en mono antes de masterizar
- Reverb en insert con señal muy abierta
- Confiar solo en auriculares → dan imagen estéreo artificial
808
Sonido de bombo sintetizado de la Roland TR-808. En producción moderna: bajo sintetizado con pitch (nota afinada) y largo sustain. Común en R&B, trap y hip hop. Debe estar afinado en la tonalidad de la canción.
Attack
El tiempo que tarda el compresor en reaccionar al superar el threshold. Attack corto (1–5 ms) aplasta el transiente. Attack largo (20–100 ms) deja pasar el golpe inicial y comprime el sustain. Elige según si quieres conservar o aplanar el punch.
Bus
Track de mezcla que recibe audio de múltiples pistas. Permite procesar un grupo entero (ej. todos los drums) con un compresor o EQ, y controlar el volumen del grupo con un solo fader.
Compresor
Controla la dinámica reduciendo los picos más fuertes. Los cuatro parámetros clave son Threshold, Ratio, Attack y Release. Existen cuatro tipos de circuito: FET, VCA, Optical y Variable-Mu.
dBFS
Decibeles a Full Scale. La escala de nivel digital donde 0 dBFS es el máximo antes de clipear. Los canales individuales deben peakar entre –12 y –6 dBFS. Nunca dejes que un canal llegue a 0 dBFS antes del master.
De-esser
Compresor dinámico enfocado en 4–8 kHz para controlar la sibilancia ("s", "sh", "t") de las voces. En REAPER: ReaXcomp en modo de-esser con banda de 5–8 kHz.
Delay
Repite el audio con retraso. Slap delay (80–150 ms) añade profundidad. Delay 1/4 nota crea ritmo. Ping pong rebota L/R. Feedback controla cuántas repeticiones antes de que se silencien.
EQ (Ecualizador)
Herramienta para subir o bajar frecuencias. Un corte quita energía en una frecuencia; un boost la agrega. Primero corta problemas, luego boost si falta algo.
Fase
Cuando dos señales similares están desfasadas, se cancelan mutuamente perdiendo frecuencias. Problema clásico: kick en estéreo, capas de bass, dobles vocales mal alineados.
FET (Field Effect Transistor)
Tipo de compresor electrónico. El más rápido de todos — puede reaccionar en microsegundos. Sonido brillante, agresivo y con carácter. El UREI 1176 es el FET más famoso. El VC76 de NI es una emulación FET. Ideal para voz, snare y bajo cuando quieres agresividad y presencia.
Gain Staging
Controlar los niveles en cada etapa del signal flow para evitar que se clipee antes del destino. Regla: cada canal debe peakar entre –12 y –6 dBFS antes de la cadena de efectos.
GR (Gain Reduction)
Cuántos dB está reduciendo el compresor. Regla general: –3 a –6 dB es suficiente en la mayoría de casos. Más de –8 dB suele aplastar la mezcla.
Guitar Rig 7 Pro
Simulador de amplificador y rack multiefectos de Native Instruments con ML. Útil no solo para guitarras: también para saturar bajo, kick y leads sintéticos con carácter analógico.
Headroom
El espacio entre el nivel máximo de la mezcla y 0 dBFS. Necesitas al menos –6 dB de headroom antes del Maximizer para que pueda limitar correctamente sin distorsionar.
HPF / LPF
High Pass Filter: elimina frecuencias por debajo del corte (limpia graves innecesarios). Low Pass Filter: elimina frecuencias por encima del corte (oscurece o suaviza). Uso constante en mezcla.
Insight 2 / Nectar 4 (iZotope)
Insight 2: metering avanzado con LUFS, True Peak, LRA, Spectrogram y Sound Field (correlación de fase). Nectar 4 Elements: procesador de voz con EQ, compresión y de-esser inteligentes.
Knee (Curva)
La suavidad con la que el compresor entra en acción al llegar al threshold. Hard knee: reacciona abruptamente. Soft knee: la compresión aumenta gradualmente alrededor del umbral. Soft knee suena más musical y menos agresivo.
LRA (Loudness Range)
Diferencia entre partes suaves y fuertes. Pop: 6–10 LU. Balada: 8–12 LU. EDM: 4–8 LU. Muy bajo = aplastada. Muy alto = los drops no pegan suficientemente fuerte.
LUFS
Medida de volumen percibido. LUFS-I (Integrated) = promedio de toda la canción. Spotify normaliza a –14 LUFS-I. Más alto que eso y Spotify lo baja automáticamente al reproducir.
M/S (Mid/Side)
Técnica de procesado estéreo que separa el centro (Mid) de los lados (Side) de una señal estéreo. Permite EQ o compresión independiente en ambos. Muy útil en mastering: cortar graves en los lados y controlar el brillo del centro por separado.
Makeup Gain
La ganancia que se agrega después del compresor para compensar la reducción causada por la compresión. Crítico: compara siempre con bypass al mismo nivel de volumen — si no lo haces, lo más alto siempre parecerá "mejor" aunque no lo sea.
Mix bus / Master bus
El bus final donde converge toda la mezcla. Aquí va la cadena de mastering: Ozone EQ → Imager → Dynamic EQ → Maximizer. Debe recibir –6 a –3 dBFS antes del Maximizer.
Mono compatibility
Una mezcla suena bien en mono si sus elementos importantes no dependen solo del estéreo para existir. Fundamental: Bluetooth, TV y muchos celulares reproducen en mono.
Optical / Opto
Tipo de compresor que usa una célula fotoeléctrica (LDR) para medir y controlar el nivel. Respuesta más lenta y musical que el FET — suena suave y redondo. El Teletronix LA-2A es el óptico más famoso. Ideal para voces suaves y guitarras acústicas cuando no quieres que se note la compresión.
Ozone 12 Elements (iZotope)
Suite de mastering con IA. Incluye EQ, Imager (ancho estéreo), Maximizer (limiter) y Assistant con IA. Ozone recibe el mix bus y prepara la exportación final a –14 LUFS.
Pan / Panning
Posición de una señal en el campo estéreo entre izquierda (–100%) y derecha (+100%). Regla de oro: sub bass, kick, voz lead y snare siempre al centro (0%). Los elementos de soporte (pads, armonías, doubles) se pueden abrir hacia los lados.
Parallel Compression
Mezcla la señal seca con una versión muy comprimida (ratio ∞:1, GR –15 dB). Da punch, energía y sustain sin aplastar la dinámica natural. Ideal en drums y voz.
Portamento
Deslizamiento suave del pitch entre notas (glide). Muy característico en bass lines de R&B y synth pop. Se configura en el sintetizador (Massive, Monark) como "Glide" o "Port."
Pre-delay (Reverb)
Tiempo entre la señal directa y el inicio del reverb. Pre-delay corto (10–15 ms) = cercanía. Pre-delay largo (40–80 ms) = dramatismo teatral. Preserva la claridad de la nota inicial antes de que llegue el espacio.
Pumping
Efecto de compresión audible donde el volumen "bombea" o "respira" rítmicamente. Puede ser no deseado (release muy corto en un compresor de bus) o totalmente intencional (sidechain agresivo del kick al supersaw en EDM).
Rangos de frecuencia
Sub: 20–60 Hz (potencia física, se siente). Graves: 60–200 Hz (calidez, cuerpo). Bajos medios: 200–500 Hz (zona de mud). Medios: 500 Hz–2 kHz (cuerpo de instrumentos). Presencia: 2–5 kHz (claridad, ataque). Brillo: 5–10 kHz. Aire: 10–20 kHz.
Ratio
La relación entre entrada y salida cuando se supera el threshold. 2:1 = por cada 2 dB que supera el umbral, solo 1 dB pasa. 4:1 = compresión moderada. ∞:1 = limitador perfecto, ningún pico pasa.
Raum (NI)
Reverb de alta fidelidad de NI con tres modos: Room (natural), Hall (grande), Grounded (alternativo). Versatilidad total: desde rooms cortos de drums hasta halls épicos para cuerdas cinemáticas.
ReaComp / ReaEQ / ReaXcomp
Plugins nativos de REAPER. ReaComp = compresor VCA estéreo/sidechain. ReaEQ = ecualizador paramétrico. ReaXcomp = compresor multibanda. Gratuitos, incluidos en REAPER, y de alta calidad.
Release
El tiempo que tarda el compresor en soltar (dejar de comprimir) una vez que la señal baja del threshold. Release muy corto puede causar pumping. Release muy largo aplasta la dinámica porque el compresor no suelta entre notas.
Replika XT (NI)
Delay multimodal de NI con 5 modos (Modern, Analog, Tape, Diffuse, Reverse). Incluye sincronización de tempo. El modo Modern es el más limpio; Tape el más cálido y analógico.
Reverb
Simula el eco natural de un espacio. Plate = metálica/brillante (voz). Room = pequeño espacio natural (drums). Hall = sala grande (strings, armonías). Decay = duración de la cola.
Saturación
Añade armónicos al audio, emulando el calor de equipo analógico. Hace que los elementos suenen más ricos. Tipos: Tube (armónicos pares, cálido), Tape (vintage, redondea transientes), Console/Transistor (agresivo, más presencia).
Send vs Insert
Insert: el efecto está en la cadena del canal, todo el audio pasa por él. Send: el canal envía una copia a un bus de efecto. Los reverbs y delays van siempre como send (Mix 100% wet).
Sibilancia
Exceso de energía en 4–8 kHz que hace que las "s", "sh" y "t" de la voz suenen duras y ásperas. Se controla con un de-esser. Peor en voces brillantes y micrófonos de condensador.
Sidechain
Un elemento "dispara" el procesado de otro. El kick comprime el sub bass para que cada golpe de kick sea audible. El pumping del EDM es sidechain agresivo e intencional.
Threshold
El nivel de entrada a partir del cual el compresor empieza a actuar. Si el audio está por debajo del threshold, no pasa nada. Si lo supera, el compresor reduce la ganancia según el ratio. Se mide en dBFS.
Transient
El ataque inicial de un sonido — el "punch" del kick, el "crack" del snare. Transient Master controla cuánto ataque (Attack) y cuánto sustain después del golpe.
Transient Master (NI)
Plugin de NI para controlar el ataque y sustain de instrumentos percusivos. Attack + = más click/golpe. Attack – = más suave. Sustain + = más cola/cuerpo. Sustain – = más seco. Esencial en drums.
True Peak
El pico real de la señal incluyendo inter-sample peaks que ocurren al convertir a MP3/AAC. Siempre limitar a –1.00 dBTP para que los codecs no clippeen al comprimir el audio.
Variable-Mu / Tube
Tipo de compresor que usa válvulas de vacío. El más lento y musical de todos — ratio variable y respuesta muy orgánica. Da un "glue" sin esfuerzo. El Fairchild 670 y el Manley Vari-Mu son los más icónicos. Ideal en el bus master para unir la mezcla al final.
VC76 (Vintage Compressor)
Emulación FET estilo 1176 de Native Instruments. Sonido brillante, rápido y con carácter. Ideal para voz, snare y bajo cuando quieres agresividad y presencia. Incluido en K26 Ultimate.
VCA (Voltage Controlled Amplifier)
Tipo de compresor que usa voltaje para controlar la ganancia. Muy versátil: puede ser rápido o lento según los ajustes. Sonido limpio y neutro. El SSL G-Bus Compressor y el dbx 160 son VCA famosos. El ReaComp de REAPER es un VCA digital. Es el tipo más usado en buses por su transparencia.
Plugins trabajan mejor
Los compresores y saturadores analógicos fueron diseñados para 0 VU = –18 dBFS. Alimentarlos a –6 dBFS los fuerza a una zona de sobrecarga no deseada.
Headroom en el bus
Si cada pista llega a –6 dBFS y tienes 20 pistas, el bus suma hasta +14 dB. Con gain staging correcto, el bus siempre tiene headroom disponible.
Mezcla más fácil
Cuando todas las pistas arrancan entre –18 y –12 dBFS, solo necesitas mover faders — sin clipping sorpresivo ni niveles disparejos.
Suma interna limpia
REAPER suma en 64-bit float — no clipea internamente. Pero el meter del master sí clipea. El gain staging garantiza el headroom que Ozone 12 necesita para trabajar.
Niveles objetivo por etapa
| Etapa | Nivel objetivo | Cómo medir | Por qué |
|---|---|---|---|
| Pista individual (pre-plugins) | –18 a –12 dBFS RMS | Peak meter en REAPER | Sweet spot de los plugins analógicos (= 0 VU) |
| Bus de instrumento | –12 a –8 dBFS | Meter del bus | Suma de pistas sin saturar el bus |
| Bus master (pre-Ozone) | –6 a –3 dBFS pico | Master meter REAPER | Headroom para el maximizer de Ozone |
| Output final (post-Ozone) | –1 dBTP máximo | True Peak en Insight 2 | Estándar de rechazo en plataformas streaming |
Cómo hacerlo en REAPER paso a paso
- 1Carga todas las pistas. No pongas ningún plugin todavía.
- 2Reproduce la sección más densa del tema (el coro o el drop).
- 3Para cada pista: F2 → Item properties → Adjust volume (Clip Gain) hasta que el meter marque –18 a –12 dBFS. Usa Clip Gain, no el fader.
- 4Verifica que el bus master marque –12 a –6 dBFS en el coro. Si está más alto, baja el Master Fader.
- 5Ahora sí agrega plugins. Los faders quedan para mezcla relativa, no para compensar niveles.
- 6Después de cada plugin con Makeup Gain: verifica que la salida siga en el mismo rango de nivel de entrada.
✅ Usa Clip Gain para Gain Staging
El Clip Gain actúa antes de los plugins — la forma correcta de calibrar nivel de entrada. En REAPER: F2 en el item seleccionado.
❌ No el Fader para Gain Staging
El fader actúa después de los plugins de insert. Usarlo para gain staging alimenta los plugins con el nivel incorrecto aunque el output final parezca correcto.
Errores comunes
- Pistas llegando al bus a –3 dBFS → los plugins se saturan y el bus clipea sin control
- Usar el fader del canal para compensar niveles de grabación en lugar del Clip Gain
- No verificar el nivel de salida después de subir el Makeup Gain del compresor
- Saltarse el Gain Staging y mezclar "de oído" → mezclas inconsistentes que fatigan el oído
Los 12 pasos — en orden obligatorio
- 1Organización — Nombra pistas, asigna colores, agrupa por familia (Drums, Bass, Melodía, Voz, FX). Un proyecto ordenado se mezcla 3× más rápido.
- 2Gain Staging — Clip Gain de cada pista a –18/–12 dBFS antes de poner un solo plugin. Ver sección anterior.
- 3Bus Routing — Crea buses por familia antes de EQ o compresión. Drums → BUS DRUMS. Voces → BUS VOCALS.
- 4Balance inicial (sin plugins) — Solo con faders. Construye desde lo más importante: kick → bajo → voz → el resto.
- 5EQ substractivo — HPF en todo lo que no necesita graves. Cortes de mud (200–400 Hz). Cortes recíprocos entre instrumentos que compiten.
- 6Compresión dinámica — Controla picos y da consistencia. Kick, snare, bajo y voz son prioridad. GR objetivo: –3 a –6 dB.
- 7EQ aditivo — Boosteás lo que quieres realzar: presencia de la voz (+2 dB @ 3 kHz), brillo del snare, cuerpo del bajo. Solo después de cortar y comprimir.
- 8Efectos — Reverb / Delay — Agrega espacio con buses FX send. Primero reverb corta (Room 0.5–0.8 s), luego larga (Hall 2–4 s). Delay en voz y melodías.
- 9Saturación — Añade carácter analógico en capas: canal → bus → mix bus. Verificar en mono que no haya problemas de fase.
- 10Automatización — Volume, sends de reverb, filtros. El verso íntimo, el coro explosivo. La automatización es la emoción de la mezcla.
- 11Bus processing — EQ y compresión suave en cada bus. Glue compressor en bus drums (2:1, Atk 100 ms, GR –1 a –2 dB).
- 12Master bus + Referencing — Compara vs referencias al mismo LUFS con Insight 2. Ajusta con Ozone 12. Exporta 24-bit WAV.
Trabaja en bloques
45–90 minutos de mezcla, 15 min de descanso. El oído se adapta y pierde objetividad. El descanso resetea la percepción de brillo y graves.
Regresa al balance
Después de cada etapa de processing, verifica que el balance relativo entre instrumentos sea el mismo. El processing no debe cambiar quién lidera la mezcla.
Guarda versiones
Ctrl+Alt+S en REAPER (Save as new version). Guarda antes de cambios grandes. Si el nuevo processing arruina algo, tienes dónde volver fácilmente.
Errores de orden frecuentes
- Poner reverb antes de comprimir → el reverb se monta sobre los picos y se vuelve inconsistente
- EQ aditivo antes del substractivo → subes frecuencias que después tendrás que cortar de todos modos
- Automatización antes del balance → automatizas niveles que van a cambiar en pasos posteriores
- Masterizar sin referencias → no sabes si tu mezcla está cerca del nivel comercial del género
Carácter: Cálida, analógica, versátil. La más intuitiva para empezar.
Ideal para: Basses, leads melódicos, pads analógicos, vintage 80s/90s.
NI: Massive X (wavetable/substractiva híbrida).
Parámetros clave: Cutoff (brillo del filtro), Resonance (énfasis en el corte), ADSR (forma del volumen).
Carácter: Metálica, brillante, inarmónica. Para timbres únicos.
Ideal para: E-piano (DX7), bells, marimba, bajos EDM con mordida.
NI: FM8, Absynth 6 (FM + otros métodos).
Parámetros clave: Ratio (armonicidad), Index (intensidad = brillo), Algoritmo (relaciones entre osciladores).
Carácter: Moderna, versátil. Desde analógica hasta ultra-digital.
Ideal para: Supersaws de EDM, leads modernos, basses de Trap, sonidos evolutivos.
NI: Massive X (wavetable avanzada con Mod Matrix).
Parámetros clave: WT Position (forma de onda), WT Mod (movimiento), Unison (supersaw).
Carácter: Atmosférica, textural. Transforma cualquier sonido en paisaje sonoro.
Ideal para: Pads de film score, texturas ambient, efectos de transición.
NI: Straylight, Pharlight (granular vocal), Absynth 6, Kontakt 8.
Parámetros clave: Grain size, Position (en el sample), Spray (dispersión), Pitch randomize.
Referencia rápida — ¿qué sintetizador NI para qué sonido?
| Sonido que buscas | Tipo síntesis | NI Komplete 26 | Inicio rápido |
|---|---|---|---|
| Sub bass / 808 | Substractiva | Massive X | OSC Sine, Cutoff bajo, sin resonancia, pitch envelope corto |
| Supersaw / EDM lead | Wavetable + Unison | Massive X | WT Saw, Unison 7 voces, detune 0.5, filtro LP 18 dB |
| E-Piano digital (DX7) | FM | FM8 | Algoritmo E-Piano, Ratio 1:14, Index 3.5, Decay 500 ms |
| Bell / Marimba metálica | FM | FM8 | 2 carriers + 1 modulador, Ratio impar (1:3.5) |
| Pad atmosférico evolving | Granular | Straylight / Ashlight | Preset "evolving", LPF 4 kHz, Raum Hall 5 s |
| Vocal texture / Choir | Granular vocal | Pharlight / Moments | Sample vocal propio, Grain 80 ms, Position random, reverb largo |
| Bass con mordida (Trap) | FM + Distorsión | FM8 + Guitar Rig 7 | Carrier sine, Index alto, Guitar Rig Tube Driver en la salida |
| Pad analógico vintage | Substractiva | Massive X | WT analógica, filtro LP 24 dB, Atk 800 ms, LFO lento en Cutoff |
| Sonido experimental | Híbrida | Absynth 6 | Modo Pipe + FM combinados, mucha modulación cruzada |
Workflow paso a paso en Ozone 12 Elements
- 1Referencia A/B — Importa 2 referencias comerciales del mismo género. Iguala LUFS con el botón de normalización. Este paso es obligatorio antes de tocar cualquier knob.
- 2Master Assistant (AI) — Haz clic en "Master Assistant". El AI analiza tu track y sugiere módulos + configuración inicial. Excelente punto de partida que después ajustas a oído.
- 3EQ — Correcciones tonales — HPF a 20–30 Hz (rumble). Corta mud si hay exceso en 200–350 Hz. High shelf +1.5 dB @ 12 kHz para aire. Compara siempre contra la referencia.
- 4Imager — Control de imagen estéreo — Banda baja (20–150 Hz): 0% de ancho (mono). Banda media: 60–80%. Banda alta: 100–120%. Verifica en mono con Insight 2 que el bajo no se cancele.
- 5Dynamics (opcional) — Solo si la mezcla necesita más "glue". Ratio 2:1, Atk 50 ms, Rel auto, GR –1 a –2 dB. Muy suave — si se nota claramente, está de más.
- 6Maximizer — Output Level: –1.0 dBTP (True Peak). Baja el Threshold hasta que el LUFS-I llegue al target de la plataforma (–14 para Spotify/YouTube). Usa Transient Emphasis si aplana los transientes.
- 7Verificación final con Insight 2 — LUFS-I ✓ True Peak ✓ LRA ✓ Correlation (mono check) ✓. A/B contra referencia al mismo LUFS. Escucha en bocina pequeña, auriculares y celular. Exporta 24-bit WAV.
Errores comunes en mastering
- Masterizar sin referencias → no sabes si tu tonalidad, graves o brillo están calibrados respecto al género
- Subir el Maximizer hasta –6 LUFS → mezcla aplastada sin dinámica (LRA menor a 3 LU)
- No verificar True Peak → la plataforma de streaming puede rechazar el archivo
- Dynamics con GR mayor a –3 dB → destruye el punch de la mezcla antes del Maximizer
- Masterizar justo después de mezclar — el oído está agotado. Espera al menos 30 min o al día siguiente.
| Plataforma | Normalización LUFS-I | True Peak máx | LRA recomendado | Formato entrega | Notas |
|---|---|---|---|---|---|
| Spotify | –14 LUFS (normal) / –11 LUFS (loud) | –1.0 dBTP | 6–12 LU | 24-bit WAV / FLAC | Si tu master está en –14, no se baja. Si está en –8, sí se baja a –14. |
| Apple Music | –16 LUFS | –1.0 dBTP | 6–14 LU | 24-bit WAV / AIFF | Normaliza a –16. El más dinámico-friendly del mercado. |
| YouTube / YT Music | –14 LUFS | –1.0 dBTP | 6–12 LU | WAV o MP3 320kbps | YouTube Music usa mismos targets que YouTube. |
| TikTok | –14 LUFS | –1.0 dBTP | 4–8 LU | MP3 / AAC | Clips cortos — los transientes deben sobrevivir la compresión AAC. |
| SoundCloud | Sin normalización estándar | –0.1 dBTP | Según género | WAV o MP3 320kbps | No normaliza — el volumen del master es el que se escucha. Masteriza con más cuidado. |
| Amazon Music | –14 LUFS | –1.0 dBTP | 6–12 LU | 24-bit WAV / HD | Soporta audio HD sin pérdida — usa máxima calidad posible. |
| Radio / Broadcast (EBU R128) | –23 LUFS | –1.0 dBTP | 15–20 LU | WAV 24-bit | El estándar europeo de broadcast. Mucho más dinámico que streaming. |
La regla universal
Masteriza a –14 LUFS-I con –1.0 dBTP True Peak y tendrás un master que funciona correctamente en Spotify, YouTube, TikTok y Amazon Music sin ser alterado.
True Peak primero
El True Peak es el límite que NO puedes exceder. Si tu master clipea en True Peak, la plataforma puede rechazarlo o añadir distorsión al comprimirlo. –1.0 dBTP siempre.
LRA es la dinámica
Loudness Range (LRA) mide cuánto varía el volumen en la canción. LRA < 4 LU = sin dinámica (mezcla aplastada). LRA 6–12 LU = música comercial moderna. LRA 15+ = orquesta / jazz.
Insight 2 para verificar
Abre Insight 2 en el master bus antes de exportar. Monitorea LUFS-I (integrado, NO momentáneo), True Peak y LRA en tiempo real. El análisis final es lo que importa.
Glue Comp 2:1 · EQ suave
Multibanda · Sat leve
EQ aire · Sat leve · De-ess
EQ brillo · Sat medio
EQ · Comp suave
Raum + Replika XT en cada return
Ozone 12 Elements · Insight 2 · Target: –6 a –3 dBFS pre-Ozone
Cómo crear y guardar el template en REAPER
- 1Crea un proyecto nuevo. Agrega las pistas de bus: BUS DRUMS, BUS BASS, BUS VOCALS, BUS SYNTHS, BUS MELODÍA, BUS FX, MIX BUS.
- 2En cada pista miembro (Kick, Snare, etc.): desactiva B_MAINSEND = 0 (clic derecho en el botón IO → desactiva "Send to master"). Agrega un send manual al bus correspondiente.
- 3Inserta plugins básicos en cada bus: Glue Comp en BUS DRUMS, Ozone 12 + Insight 2 en MIX BUS.
- 4Crea las pistas de FX return (REV SHORT, REV LONG, REV PLATE, DELAY 1/4) con Raum y Replika XT al 100% wet. Desactiva su send al master — solo reciben sends de otras pistas.
- 5File → Save project as template… Nombre: "Template_ProducerPRO_2026". Aparece en File → New project from template en cualquier proyecto futuro.
Termina canciones.Aprendes más cerrando proyectos que acumulando ideas sin terminar.
Usa referencias.Te dan dirección, perspectiva y comparación real. 2–3 por proyecto, mismo género.
Haz primero el balance.El volumen inicial resuelve gran parte de la mezcla. Antes de cualquier plugin.
Revisa en varios sistemas.Auriculares, coche, celular, bocina pequeña y mono. Si suena bien en todos, está listo.
Automatiza con intención.Los detalles emocionales viven en pequeños movimientos de 0.5–2 dB.
Controla los graves.Kick y bajo deben convivir, no pelear. Sidechain + EQ recíproco + revisar en mono.
Descansa los oídos.Después de 45–60 minutos, toma 10 min de pausa. Las pausas ayudan a decidir mejor.
Organiza tus sesiones.Nombres claros, buses con colores, grupos ordenados. La organización es velocidad.
No abuses de plugins.Si no resuelve algo específico, probablemente sobra. Menos plugins = más claridad.
Disfruta el proceso.La constancia gana más que la ansiedad. Cada canción terminada te hace mejor productor.
"No hay atajos mágicos. Hay oído, práctica y cientos de decisiones bien tomadas."
— El camino de todo productor que termina canciones y mejora con cada una.| Rango | Nombre | Qué vive aquí | Problema común | Acción típica |
|---|---|---|---|---|
| 20–60 Hz | Sub | Sub bass, 808, kick profundo, ruido de sala | Rumble incontrolado — no se escucha en bocinas pequeñas ni celulares | HPF en 20–40 Hz en todo lo que no sea sub o kick. El sub vive aquí. |
| 60–250 Hz | Bass body | Cuerpo del kick, fundamental del bajo, punch del bombo | Demasiado llena → mezcla pastosa y sin definición | +3 dB @ 80 Hz en kick para punch. –3 dB @ 100 Hz en bajo si el kick ya lo ocupa. |
| 250–500 Hz | Low mid / Mud zone | Cuerpo del bajo eléctrico, calor del piano, warmth de guitarras | Mud (lodo) — la zona más peligrosa. "Boxiness" en todo. | HPF agresivo en todo lo que no es kick, bajo o piano. Cortar –3 a –6 dB en cada instrumento. |
| 500 Hz–2 kHz | Mid fundamental | Fundamental de la voz, cuerpo de guitarra, presencia media general | Nasalidad o "boxiness" en la voz. La zona más fatigante del espectro. | Cortar –2 dB @ 500–700 Hz si hay nasalidad. Boost suave para cuerpo de instrumentos acústicos. |
| 2k–6 kHz | Presence | Presencia de la voz, ataque del snare, definición de guitarras | Harshness: demasiado → cansador. Muy poco → mezcla oscura sin presencia. | +2 dB @ 2–3 kHz en voz y snare para proyectar. La zona más importante para la claridad. |
| 6k–20 kHz | High / Air | Brillo de cymbals, "sheen" de la voz, aire del piano, sibilantes | Sibilancia (5–8 kHz). Exceso → fatigante. Falta → mezcla oscura y antigua. | De-esser dinámico en voz @ 5–8 kHz. High shelf +1.5 dB @ 10–12 kHz para "shine". |
HPF recomendado por instrumento
| Instrumento | HPF | Por qué |
|---|---|---|
| Voz principal | 80–120 Hz | La voz no produce nada musical por debajo de 80 Hz — solo rumble del micrófono |
| Guitarra eléctrica | 100–150 Hz | La distorsión genera sub no musical que enturbia la mezcla |
| Guitarra acústica | 80–120 Hz | La fundamental más baja está en ~80 Hz — todo lo de abajo es resonancia del cuerpo |
| Piano acústico | 30–50 Hz | El piano tiene Do más grave en ~27 Hz — HPF muy bajo o desactivado |
| Pads / Strings sintes | 150–250 Hz | Los pads sintetizados generan mud en el bajo si no se filtran |
| Bus de reverb / FX | 200–350 Hz | El reverb en los graves enturbia todo — siempre filtrar el bus de FX |
| Hi-hats / Cymbals | 800–1200 Hz | Las cymbals no tienen contenido musical por debajo de 1 kHz |
| Sub bass / 808 | 20–30 Hz | Solo rumble sub-sónico — el sub vive desde aquí hacia arriba |
| Código | Tonalidad Mayor | Código | Tonalidad Menor | Compatible con... |
|---|---|---|---|---|
| 1B | Do Mayor (C) | 1A | La menor (Am) | 12B, 2B, 1A |
| 2B | Sol Mayor (G) | 2A | Mi menor (Em) | 1B, 3B, 2A |
| 3B | Re Mayor (D) | 3A | Si menor (Bm) | 2B, 4B, 3A |
| 4B | La Mayor (A) | 4A | Fa# menor (F#m) | 3B, 5B, 4A |
| 5B | Mi Mayor (E) | 5A | Do# menor (C#m) | 4B, 6B, 5A |
| 6B | Si Mayor (B) | 6A | Sol# menor (G#m) | 5B, 7B, 6A |
| 7B | Fa# Mayor (F#) | 7A | Re# menor (D#m) | 6B, 8B, 7A |
| 8B | Reb Mayor (Db) | 8A | Sib menor (Bbm) | 7B, 9B, 8A |
| 9B | Lab Mayor (Ab) | 9A | Fa menor (Fm) | 8B, 10B, 9A |
| 10B | Mib Mayor (Eb) | 10A | Do menor (Cm) | 9B, 11B, 10A |
| 11B | Sib Mayor (Bb) | 11A | Sol menor (Gm) | 10B, 12B, 11A |
| 12B | Fa Mayor (F) | 12A | Re menor (Dm) | 11B, 1B, 12A |
Mismo número = perfecto
1A y 1B (Am y C) son relativo menor/mayor. Suenan perfectamente juntos. Los samples en estas tonalidades son 100% compatibles sin transponer.
±1 número = armónico
Un número arriba o abajo (1B → 2B o 12B) es una modulación natural que crea movimiento. Ideal para cambios de sección sin tensión.
Misma letra = compatible
Todos los "A" (menores) o todos los "B" (mayores) comparten estructura de escala. Funciona para layering de samples del mismo modo.
Tip práctico
Antes de iniciar un proyecto, decide tu código Camelot. Al buscar samples y loops, filtra por ese código (o ±1). Todos los samples del mismo código serán compatibles sin transponer.
⏯ Transport / Reproducción
| Atajo | Función |
|---|---|
Space | Play / Stop |
Ctrl+Space | Play desde cursor (sin mover el inicio) |
R | Grabar (Record) |
Home | Ir al inicio del proyecto |
← → | Mover cursor 1 compás atrás/adelante |
L | Loop de la selección on/off |
✂️ Edición de Items
| Atajo | Función |
|---|---|
S | Split item en la posición del cursor |
Delete | Eliminar item seleccionado |
Ctrl+D | Duplicar item |
F2 | Propiedades del item (Clip Gain, nombre) |
N | Normalizar items seleccionados |
Ctrl+G | Agrupar items seleccionados |
Ctrl+Z | Deshacer |
Ctrl+Shift+Z | Rehacer |
🎚️ Mezcla y FX
| Atajo | Función |
|---|---|
M | Mute pista seleccionada |
E | Abrir FX chain de la pista |
Ctrl+M | Abrir / cerrar el Mixer |
Ctrl+T | Nueva pista |
Ctrl+Alt+S | Guardar nueva versión del proyecto |
Ctrl+R | Render / Exportar |
🖱️ Vista y Navegación
| Atajo | Función |
|---|---|
Ctrl+Scroll | Zoom horizontal (timeline) |
Alt+Scroll | Zoom vertical (altura de pistas) |
Ctrl+A | Seleccionar todos los items |
I / O | Marcar entrada/salida de región |
W | Activar/desactivar snap al grid |
Ctrl+F | Buscar en el proyecto |
Ctrl+P | Preferencias de REAPER |
| Tipo | Setup | Uso |
|---|---|---|
| Kick → 808 / Bajo | Send del kick → canal receptor (–inf) → ReaComp → Aux Input como detector | GR –4 a –8 dB | Atk 1–5 ms | Rel 60–120 ms | El bajo cede en cada golpe del kick sin cortarse |
| Pump Effect (house/techno) | Kick → pad/synth bus | Rel 200–400 ms | Ratio 4:1 | GR –10 a –15 dB | El synth late al ritmo del kick — "bomba" del house |
| Ducking vocal | Voz → ReaComp en bus de música | Atk 20 ms | Rel 300 ms | GR –6 dB | La música baja automáticamente cuando canta el artista |
| Transient / Punch | Kick → Transient Master en bus drums | Atk muy rápido (1 ms) | GR controlado | Más definición en la mezcla del bus de batería |
| Kick → Melodía (trap/drill) | Kick → bus de melodía | GR –3 a –5 dB | Atk 1 ms | Rel 80 ms | Ratio 3:1 | La melodía oscura respira con el kick, abriendo espacio |
1) Track fuente (kick) → clic derecho "Route Track" → Add send al track receptor con fader en –inf dB.
2) En el receptor (bass bus), abre ReaComp → activa "Aux input (sidechain)" y selecciona el send del kick.
3) Ajusta Threshold hasta que GR baje –4 a –8 dB en cada golpe. Rel 80 ms = natural. Rel 300+ ms = pump.
| Etapa | Proceso | Plugin / Herramienta |
|---|---|---|
| 1. Limpieza | Silenciar respiraciones manualmente en el clip. Gate suave –50 dB threshold para ruido de fondo | REAPER clip volume envelope / ReaGate |
| 2. Afinación | Speed 50–80 ms para corrección natural. Speed 0 ms = autotune robótico (solo para efecto artístico). No usar en soul/norteño | ReaTune (incluido en REAPER) |
| 3. Compresión | VC 2A (3:1, ataque lento 20 ms) para suavizar picos. VC 76 (6:1, ataque 5 ms) en serie para agresividad y control | VC 2A → VC 76 (en serie) |
| 4. EQ | HPF 80–150 Hz | –3 dB @ 300 Hz (mud) | +3 dB @ 2.5–3 kHz (presencia) | De-esser o corte @ 7–9 kHz | ReaEQ + Nectar 4 Elements |
| 5. Doubling | Duplicar pista → pitch ±8 cents → pan L50/R50 → nivel –8 dB. Ancho sin chorus artificial | REAPER: Item Properties → pitch shift en clip |
| 6. Harmonías | Tercera mayor arriba (+4 st) y menor abajo (–3 st). Pan al 40% para no tapar el lead | ReaTune manual o Nectar 4 Elements (Harmony) |
| 7. Reverb / Delay | Raum Plate (Decay 1.2–2 s) en send bus. Pre-delay 15–25 ms para separar voz de la cola | Raum (send) + Replika XT (1/8 note delay) |
| 8. Saturación | Drive 10–20, Mix 20–30% para armónicos que hacen la voz audible en sistemas pequeños | Supercharger GT |
Comprimir siempre DESPUÉS del EQ de cortes y ANTES de la saturación. Las respiraciones se editan antes de cualquier procesamiento.
| Técnica | Setup en REAPER | Blend |
|---|---|---|
| Compresión Paralela (New York) | Send del drums bus → aux "Crush" → ReaComp 10:1, Atk 1 ms, Rel 50 ms, GR –20 dB → regresar al mix | 10–25% del wet — punch sin perder transientes |
| Saturación Paralela | Send del bajo → aux "Sat" → Supercharger GT Drive 60 → blend a –12 dB | 15–30% — armónicos sin aplastar la dinámica |
| Distorsión Paralela | Send del bus master → aux "Dirt" → Guitar Rig 7 Pro (Tube Driver max) → LPF 3 kHz → blend muy bajo | 3–8% — excitación de armónicos, glue analógico |
| Reverb en Send (paralelo) | Send seco de voz/instrumento → aux reverb → Raum → fader del aux controla el wet | 20–40% según el espacio deseado |
| Transient Paralelo | Send de kick/snare → aux → Transient Master (Atk +5, Sust –5) → blend con el seco | 20–40% — punch adicional sin gate |
Regla: usa paralelo cuando quieras sabor sin perder definición. La compresión paralela en drums es el truco más usado en pop y hip-hop profesional.